Despídete

Despídete

Pero no dejes de mirar atrás

Abrázame

Que tu calor me llene hasta que vuelvas

Marta y Marilia, formaron en los años 90 un dúo conocido como Ella Baila Sola, que tuvo un tremendo éxito, llegando a vender casi 4 millones de discos. Eran dos amigas del instituto, apasionadas por la música, que recorrieron todo Madrid, Parque del Retiro incluído, para dar a conocer sus composiciones, hasta que el éxito de su primer disco les sorprendió. Tan sólo existieron cuatro años, pero en ese breve periodo de tiempo, fueron presentando temas que encajaban en nuestras vidas, como si tomasen nota de ellas para componerlas. ¿Qué chica no ha tenido amores de barra? ¿Quién no conoce la expresión ser mujer florero? O acaso, ¿alguien no ha notado en algún momento  que ya no le baila un gusano en la tripa? Hablaban de lo cotidiano de cada día, aunque fuese de los sapos que ya no bailan flamenco. Pero su tediosa rutina dejó canciones que permanecerán para siempre.

Fiel al dictado que marcaron las chicas de Ella Baila Sola, Despídete, fue compuesta pensando especialmente en mí. Porque no hay ninguna canción que se ajuste más a la triste sensación y el abandono que te deja la despedida. Cada vez que Despídete se convierte en la banda sonora del adiós, noto un pellizquito dentro, que a veces hace daño, porque me arranca alguna lágrima.

Aunque sabes que volverá, el calor de un abrazo es tan efímero... En cambio la tristeza y la nostalgia parece ser imperecedera.

El momento del adiós es improrrogable, y como dos inevitables orillas de un mismo río, desde ambos lados, tanto el que se va, como los que se quedan, están unidos por el anhelo y la esperanza de que el tiempo se acorte, que marche muy deprisa, para que llegue pronto el momento de volverse a encontrar, y estar juntos, de nuevo.

Relax (Don't Do It)

Relax don't do it
When you want to go to it
Relax don't do it
When you want to come

La canción Relax (Don't Do It) apareció a finales del año 83 en el Reino Unido. Pero la polémica comenzó en enero de 1984 cuando el disc-jockey más famoso de la BBC, mientras hacía girar en su tocadiscos el nuevo éxito del año, se detuvo en la portada, que le resultó obscena y tras escuchar detenidamente la letra de la canción, arrancó el disco, al encontrarlo repugnante. A partir de ahí, la BBC prohibió su emisión y como suele suceder, eso fue precisamente lo que catapultó a la fama a Relax y a los propios Frankie Goes To Hollywood.

Las letras Relax, don't do it, when you wanna sock to it (relájate, no lo hagas, cuando quieras golpearlo), se parecían demasiado  a when you wanna suck it to it (cuando quieras chuparla). Además, para los censores, fue demasiado explícito When you want to come (traducible tanto como Cuando quieras venir como Cuando te quieras correr), lo cual fue definitivo para una época conservadora y para una emisora gubernamental como la BBC.

Cuando en la revista Smash Hits le preguntaron al vocalista Holly Johnson: "Relájate, no lo hagas ... ¿no hacer el qué"? , él respondió: "no relajarse, claro está".

Ante el boicot a esta canción, la discográfica contraatacó, con el lanzamiento de camisetas, con el lema: "Frankie Say Relax Don't Do It", que invadieron todo el país en aquel verano de 1984.

Los años ochenta significaron mucho en mi vida. Era la primera vez que salía de las islas y nada menos que a Inglaterra. Con trece años tienes casi todo por descubrir y tu adolescencia comienza a abrirse paso. Los primeros amores platónicos, como secretos inexpugnables que casi no confiabas a nadie y tus primeras salidas a la discoteca, aunque fuese en sesión matinée, para el grupito de españoles que estábamos allí. Esperabas ansioso el poder encontrarte con las niñas de tu grupo, maquilladas con sombras en los pómulos, algo que ellas llaman la raya en los ojos, peinadas para la ocasión con esa especie de tupé, y vestidas con esas faldas de volantes, y una chaqueta vaquera torera con hombreras.

Los chicos a un lado y las chicas a otro, esperando a ver quién se iba decidiendo primero. De fondo sonaba una música maravillosa, reflejo de una época prolífica e irrepetible, que dio tantas canciones inolvidables, que se merecerá una trilogía. Sonaba entre otras, el polémico Relax de los Frankie Goes To Hollywood, que al parecer, según nos contaban, había sido censurado por la mismísima Margaret Thatcher. Alguien me contó que vio en la tele el vídeo prohibido, pero nadie le creyó. La canción te hacía moverte sin querer, aunque todavía no supieses bailar, mientras esperabas impaciente esa canción lenta que te infundiera valor, para sacar a bailar a aquella preciosa niña de ojos verdes.

  

By Your Side

Cuando tengas frío

Estaré allí, agarrándote fuerte contra mí

Cuando estés fuera y no puedas entrar

Te enseñaré que eres mucho mejor de lo que crees

Cuando estés perdido

Estés solo y no sepas volver

Te encontraré y te traeré a casa

Si quieres llorar

Estaré aquí para secar tus ojos

Y en nada, te encontrarás bien

Helen Folasade Adu, es conocida como Sade. En realidad, Sade, es el nombre del grupo que arropa a la cantante, hija de padre nigeriano y madre inglesa, que surgió en 1984 con su Diamond Life, sorprendiendo al mundo musical con ese estilo fusión de jazz, soul y rhythm & blues, tan propio, personal, e intimista. Ya consolidado su éxito tras cuatro discos, en el año 2000 publica un nuevo álbum, llamado Lovers rock, donde se puede escuchar este desconsolado y melancólico By Your Side (A tu lado).

Son notas y letras que hablan de tropiezos y tristezas compartidas, de dificultades pendientes de ser superadas. De amor incondicional ante el fracaso y la decepción. La duda que se presenta ante una posible ocasión única desperdiciada, o en cambio, la esperanza de que tal vez un día, la vida te brindará una segunda oportunidad.

Sade Adu unos años antes de publicar By Your Side, también había vivido en Madrid y del triste recuerdo de una relación con un español, surgió un tema, que en su idioma original, en castellano se titula: Siempre hay esperanza.

By Your Side puede ser escuchada alegremente como una bonita canción, o si se tiene el ánimo triste, como la perfecta excusa para sincerarse y desahogar el llanto más amargo. Es el canto a la caída, pero también al coraje de lograr levantarse. Pero sobre todo, es la reivindicación del amor verdadero, que no cree en obstáculos insalvables y además se crece ante las adversidades. 

Blade Runner - Love Theme

He visto cosas que vosotros los humanos no creeríais

Naves en llamas atacando más allá del cinturón de Orión

He visto destellos de rayos C brillando en la puerta de Tanhäusser

Todos esos momentos se perderán en el tiempo

Como lágrimas en la lluvia

En 1982, después de componer Carros de Fuego, a Vangelis se le encargó la banda sonora de una película sin importancia, dirigida por Ridley Scott. Este filme era una mezcla de noir-film y ciencia ficción. Acabaría convirtiéndose en un clásico, en una obra maestra, que como toda pieza genial, cohesiona perfectamente guión, interpretación, decorados, fotografía y banda sonora.
El compositor griego tardó doce años en permitir que se publicase la música original que sonaba en el filme, cuyos temas son casi más famosos que la película misma.

Aunque banda sonora y película van juntos, la composición de Vangelis es tan maravillosa, que puede escucharse aisladamente sin ver necesariamente la cinta. El tema Love Theme es de los más tiernos, sensibles, sensuales, que he escuchado nunca. Es la perfecta ambientación de una noche romántica, iluminada por velas, que parpadean levemente por la suave brisa del verano, que se cuela por la ventana entreabierta.
Con esta música sonando de fondo, no nos resulta difícil convertirnos en los protagonistas de la más bella historia de amor, degustando un Barbadillo fresco y saboreando los besos más ricos de Barcelona.

Para mayor deleite de esta pieza musical, recomiendo a modo de receta médica, cerrar los párpados, y dejarnos llevar por el sonido del saxofón. Transportarnos al lugar más maravilloso que hemos estado nunca y soñar con la mejor de las compañías. Claro que podemos escucharlo con los ojos abiertos, pero, ¿acaso un beso no sabe mejor, si cerramos los ojos?

Do You Remember

Podrías haber vuelto a mi lado

Podrías habérmelo hecho saber

Podrías haber visto la distancia que nos separaba

Pero parece que es pedirte demasiado

¿Recuerdas?

La música es sentimiento y con ella, a modo de escritura indeleble, lo que nos trae a la memoria escucharlas, que se unen como una misma cosa. Las canciones que me importan, son para mí, letra, música y recuerdos. Una amalgama de las tres, que hace que sean un conjunto perfecto, un círculo que se cierra. Por eso, he escogido esta canción como la primera de muchas más.

Su título (¿Recuerdas?), evoca precisamente, el espíritu de estas páginas.

Do you remember? fue una canción que compuso Phil Collins para su disco But Seriously, que habla de rupturas, de tristeza y del desamor, que es la forma de amor más triste, más melancólica, pero la más inspiradora.

Aunque es una de esas pistas que permanecen sumergidas dentro de un album y eclipsadas por otros temas como Another Day in Paradise, o Something Happened on the Way to Heaven, es una de las baladas más nostálgicas compuestas por el músico británico.

Grabada en una de mis más preciadas cintas de cassette, de cromo inexpugnable, para evitar que se deshilachase por dentro de los cabezales, esta canción tenía un lugar privilegiado en mis primeras noches de juventud. Do you remember? sonaba incansablemente una y otra vez en la primera radio, de mi primer coche. Junto con el cielo estrellado de la noche, era testigo de mis primeras salidas, de mis primeros amores y de mis primeras tristezas.